一棵歷經滄桑的老梅，在墨海中，歷經濃、淡、幹、濕、多種塑造與錘煉，煥發了曾經的青春麗姿。千姿百態的朵朵紅梅 ，似乎踏著如歌的行板，從不同的角度，三三兩兩地簇擁著、喧鬧著登臨枝頭，尺素之間頓時春意盎然。
這是H.H. Dorje Chang Buddha III的國畫作品《老樹》
《老樹》
在中國傳承文脈中，書畫同源之說由來已久。以書法筆法入畫，讓繪畫的過程、以及相互貫通的筆墨跡象一一保留在畫面上，使寫意繪畫如書法音樂一樣，成為時空性的藝術形態，這是中外所有繪畫巨匠的夢想。
書法有一種筆法叫“飛白”，指的是流暢筆墨中的絲絲露白，看似枯筆，其實是用筆速度的印記，或許飛白是由偶然的失誤造成，然而經過歷代畫家深思熟慮的審美觀照反思，這個偶然效果竟然轉化成為一種特殊筆墨技法。“飛白”真切記錄了書寫過程中的真實情態，筆從紙上急驟有力地掠過，讓人感到有一股激情充滿其中，並兼有篆刻的金石感，似有刀刻在石頭上，邊緣崩裂破碎。
此幅畫的老梅主幹部分的刻畫，正是出色運用了這一技法，並把筆墨飛白的美感發揮到極致，同時飛白的枯淡與淋漓的濃墨形成對比，使畫面的黑白灰形成音樂般的鮮明節奏。在現代繪畫中，明快的畫面節奏，是卓越的藝術作品不可或缺的品質之一。
好的繪畫還在於“精微”。這裡所指的“精微”非指精確、細緻，而是作者自然流露的即興感和佈局的微妙自然，如古人所雲：潘安之美“增之一分則多，減之一分則少”。對於洞悉精微藝術的H.H. Dorje Chang Buddha III來說，繪畫過程恰如行雲流水。
作品的品質取決於創作者本體的素養，由素養展現的高境界，是以“忘我”為前提的。“忘我”這個詞也是容易被誤解。什麼是繪畫中的忘我？忘我是在全然投入的繪畫過程中，心手兩忘。在忘我的境界中揮寫的畫作，方可具有一種使人心靈寧靜澄澈而恬淡的攝受力，這是勝過於千百種文字哲理的力量。在這樣的境界中創作的作品並不涉及任何神秘、宗派或學說，而只是一種純樸明澈的本有的真實寫照。
當然，一位藝術家要達成這樣的境界絕非易事。藝術家必須具有幾種能力，一個是敏銳性、同時還要有嫺熟的技法，與足夠的力量，要有力量把情感推到極致，推到高潮。在這幅《老樹》作品中，如果沒有極強的傳統筆墨的功力與精微的審美能力，是不可能畫出像《老樹》這樣脫俗自然、沁人心脾，具有強烈感染力的作品的。
在現實生活中，每個人都有自己對事物的獨特感受與情感，但是因為缺少理性，因此不可能把自己那種異乎尋常的審美特質變成一種創造力。而真正的藝術大家卻不同，他們除了具有崇高的內心世界與理性，還能敏銳地把握轉瞬即逝的感受，並轉化成一種堅強的生命力，因此他們能夠忍受人群外的孤獨，能夠保持真誠崇高，還能將自己的特質留下痕跡，創作出真正的原創藝術作品。藝術大家在心底深處，有著超越常人的精神境界，這就是為什麼藝術巨匠具有脫俗超凡的高貴品質。
文/東萊布衣
轉載自：朗墨運轉一乾坤
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